Din momentul în care suntem copii și luăm un pix în mână pentru prima dată, simțim o nevoie irezistibilă de a umpleți marginile, tabelele și caietele cu mâzgălituriAceastă nevoie de a mâzgăli pe orice nu este o simplă distracție: este sămânța a ceva mult mai profund, același impuls care i-a determinat pe strămoșii noștri să deseneze figuri pe pereții peșterilor, să ridice temple din marmură albă sau să picteze tablouri care umplu acum muzeele. Seria Istoria artei în benzile desenateCreată de profesorul și ilustratorul Pedro Cifuentes, aceasta pornește tocmai de la această întrebare: ce ne motivează să creăm imagini și să le transformăm în artă?
Undeva între o bandă desenată obraznică și un manual de referință, aceste cărți au devenit o proiect educațional inovator care folosește povestirea grafică să explice evoluția artei din lumea clasică până în secolul XX (și nu numai, dacă e să fim sinceri). Fără tomuri ilizibile sau liste de nume de memorat: aici, accentul se pune pe ilustrații, umor, referințe culturale și un grup de studenți care călătoresc în timp alături de profesorul lor, alter ego-ul autorului. Rezultatul este o colecție care se desfășoară ca o bandă desenată de aventuri, dar, aproape fără să-ți dai seama, te învață ce este un stilobat, cum funcționează perioada barocă sau de ce încă dezbatem despre marmurile Partenonului.
Colecția Istoria artei în benzile desenate născut ca a Un proiect educațional menit să aducă arta mai aproape de toate publicurileDar cu un public țintă foarte clar: elevii din ultimii ani de școală primară și gimnazială. Creatorul său, Pedro Cifuentes, este profesor de studii sociale la un liceu din Castellón și a petrecut mai bine de un deceniu testând cum să folosească benzile desenate ca instrument de învățare în sala de clasă înainte de a se lansa în această aventură editorială.
Seria este concepută ca o călătorie cuprinzătoare prin istoria artei, prin intermediul șase volume de aproximativ 100 de pagini colorCu un format peisaj, foarte util pentru proiectarea paginilor în clasă, ideea este ca fiecare volum să poată funcționa atât ca lectură independentă, pentru a fi savurată acasă ca o carte de benzi desenate bună, cât și ca material de sprijin pentru clasă, cu o puternică componentă educațională, dar fără a-și pierde ritmul alert și simțul umorului.
Motorul narativ este întotdeauna același: un profesor oarecum pasionat de tehnologie și elevii săi — o gașcă care este reflectată destul de bine. preocupările, glumele și referințele culturale ale copiilor de astăzi— Ei pornesc în călătorii în timp care îi conduc la interacțiunea cu artiști, zei, scriitori și personaje istorice din fiecare epocă. Nu se mulțumesc să privească operele într-o vitrină: se strecoară în temple, piețe, orașe și muzee, discută cu protagoniștii lor și văd arta în context, ca parte vie a unei culturi.
Ceea ce este interesant este că această abordare nu este doar un simplu truc narativ. Cifuentes este foarte conștientă că cheia constă în „învăța prin delectare” (docere et delectare): mai întâi captivează cititorul cu personaje ușor de înțeles, glume vizuale și referințe la cultura populară (de exemplu Razboiul Stelelor a Game of Thrones) și să profitați de acest interes pentru a strecura concepte de istoria artei, vocabular tehnic și dezbateri actuale despre patrimoniu, fără a deveni plictisitor.
Mai mult, colecția a devenit o lucrare de referință în domeniul educațional nu doar datorită benzilor desenate în sine, ci și datorită… arsenal de materiale suplimentare care le însoțește: postere, picturi murale, cronologii, fișe didactice, jocuri de memorie, resurse de gamificare… Toate concepute astfel încât profesorii și centrele educaționale să poată transforma sălile de clasă în muzee autentice sau temple grecești, fără a muri în încercarea de a pregăti materialele de la zero.
Ce este „Istoria artei în benzile desenate” și de ce este atât de captivantă
Colecția Istoria artei în benzile desenate născut ca a Un proiect educațional menit să aducă arta mai aproape de toate publicurileDar cu un public țintă foarte clar: elevii din ultimii ani de școală primară și gimnazială. Creatorul său, Pedro Cifuentes, este profesor de studii sociale la un liceu din Castellón și a petrecut mai bine de un deceniu testând cum să folosească benzile desenate ca instrument de învățare în sala de clasă înainte de a se lansa în această aventură editorială.
Seria este concepută ca o călătorie cuprinzătoare prin istoria artei, prin intermediul șase volume de aproximativ 100 de pagini colorCu un format peisaj, foarte util pentru proiectarea paginilor în clasă, ideea este ca fiecare volum să poată funcționa atât ca lectură independentă, pentru a fi savurată acasă ca o carte de benzi desenate bună, cât și ca material de sprijin pentru clasă, cu o puternică componentă educațională, dar fără a-și pierde ritmul alert și simțul umorului.
Motorul narativ este întotdeauna același: un profesor oarecum pasionat de tehnologie și elevii săi — o gașcă care este reflectată destul de bine. preocupările, glumele și referințele culturale ale copiilor de astăzi— Ei pornesc în călătorii în timp care îi conduc la interacțiunea cu artiști, zei, scriitori și personaje istorice din fiecare epocă. Nu se mulțumesc să privească operele într-o vitrină: se strecoară în temple, piețe, orașe și muzee, discută cu protagoniștii lor și văd arta în context, ca parte vie a unei culturi.
Ceea ce este interesant este că această abordare nu este doar un simplu truc narativ. Cifuentes este foarte conștientă că cheia constă în „învăța prin delectare” (docere et delectare): mai întâi captivează cititorul cu personaje ușor de înțeles, glume vizuale și referințe la cultura populară (de exemplu Razboiul Stelelor a Game of Thrones) și să profitați de acest interes pentru a strecura concepte de istoria artei, vocabular tehnic și dezbateri actuale despre patrimoniu, fără a deveni plictisitor.
Mai mult, colecția a devenit o lucrare de referință în domeniul educațional nu doar datorită benzilor desenate în sine, ci și datorită… arsenal de materiale suplimentare care le însoțește: postere, picturi murale, cronologii, fișe didactice, jocuri de memorie, resurse de gamificare… Toate concepute astfel încât profesorii și centrele educaționale să poată transforma sălile de clasă în muzee autentice sau temple grecești, fără a muri în încercarea de a pregăti materialele de la zero.
Originea: o campanie de crowdfunding care a scăpat de sub control
Înainte de a ajunge în librării datorită Despertei Ferro, „Istoria artei în benzile desenate” a început ca un proiect de crowdfunding pe Verkami. Ideea inițială a fost modestă: un prim tiraj de aproximativ 300 de exemplare din volumul 1, dedicat lumii clasice, broșat, format peisaj, 104 pagini color, cu o mică colecție de recompense pentru susținerea publicației.
Răspunsul publicului, însă, a depășit toate așteptările. Campania a obținut finanțarea necesară în doar 48 de ore, iar în câteva zile… Sumele au depășit 6000, apoi 9000, și au vizat chiar 12000 de euro.Entuziasmul profesorilor, al cititorilor de benzi desenate și al iubitorilor de artă nu numai că a asigurat existența primului volum, dar a lărgit și sfera de aplicare a proiectului și l-a îmbogățit cu noi materiale educaționale.
Pe măsură ce obiectivele de finanțare au fost deblocate, Pedro Cifuentes a anunțat noi recompense: Imagini de înaltă rezoluție cu eroi din mitologia greco-romanăUn joc de memorie în format PDF cu 20 de perechi de imagini de artă clasică, picturi murale cronologice și, ca o mare provocare finală, „decupaje” spectaculoase sau secțiuni ilustrate ale unor clădiri emblematice, precum Colosseumul, Partenonul sau Termele lui Caracalla.
Autorul însuși a insistat de la început că prioritatea sa era Menținerea calității în detrimentul suprasolicitării proiectului cu merchandisingÎn loc de insigne, tricouri și alte obiecte decorative, a ales să investească succesul crowdfunding-ului în îmbunătățirea materialelor didactice și oferirea de produse cu adevărat utile în sala de clasă: picturi murale gigantice de până la 1×3 metri, gata de a fi agățate pe holuri, biblioteci sau săli de clasă și concepute ca niște „ferestre” autentice către lumea clasică.
Campania a deschis și ușa unor formate speciale pentru centrele educaționale: pachete cu 10 exemplare ale benzii desenate în versiunea sa de bază, plus picturi murale de format mare pentru decorarea spațiilor școlare, toate la prețuri reduse și tiraje limitate pentru primii susținătoriRecepția pozitivă l-a încurajat pe autor să planifice un program ambițios: două volume pe an până la finalizarea seriei în aproximativ cinci ani, combinând întotdeauna benzile desenate și resursele educaționale.
O structură în șase volume care acoperă întreaga istorie a artei
Planificarea generală a seriei Este așa cum a fost propus la originea proiectului și a fost consolidat în ediția Desperta Ferro:
- Volumul 1: Lumea clasicăDedicată artei grecești și romane, miturilor, arhitecturii, sculpturii și moștenirii lor în cultura occidentală.
- Volumul 2: Evul MediuUn tur prin mănăstiri, catedrale gotice, manuscrise iluminate și imagini simbolice medievale.
- Volumul 3: Renașterea și manierismulRedescoperirea clasicismului, Leonardo, Michelangelo, Rafael și revoluția perspectivei.
- Volumul 4: Epoca barocăVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini și o artă teatrală exuberantă, plină de contraste.
- Volumul 5: Secolul RevoluțiilorArta secolului al XIX-lea, de la academii la impresionism și primele mișcări avangardiste.
- Volumul 6: O călătorie prin arta contemporanăDin secolul XX până în prezent: avangarde, artă conceptuală, muzee moderne și dezbateri actuale.
Fiecare volum este organizat ca un fel de Tur ghidat condus de profesor și studenții săi, cu opriri în locații cheie dintr-o harta lumii Atena, Roma, Petra, Muzeul Britanic, catedrale medievale, palate baroce, ateliere renascentiste, piețe din secolul al XIX-lea și galerii de artă contemporană. În fiecare destinație, ei întâlnesc artiști, gânditori și personalități literare care le devin ghizi excepționali.
În primele volume deja publicate, de exemplu, lumea clasică reunește figuri precum Sappho, Homer, Herodot sau zeița Atenacare ne ajută să înțelegem cum s-a făurit estetica greco-romană; în timp ce în Evul Mediu apar Averroes și William de Baskerville, aducând inevitabil în minte Numele trandafiruluiQuasimodo și alte personaje care îmbină istoria și ficțiunea pentru a ilustra imaginația medievală.
În volumele dedicate Renașterii și Barocului, personalul se extinde cu Geneza picturii și sculpturii europeneLeonardo da Vinci, cu care personajele își fac chiar și selfie-uri; Michelangelo și David-ul său, care exemplifică recuperarea idealului clasic; Artemisia Gentileschi, justificată ca una dintre marile artiste uitate pe nedrept; Velázquez, cu fetele sale și privirile lor jucăușe; Rubens, Rembrandt, Caravaggio și latura lor sălbatică, sau Bernini și Borromini ca titani ai sculpturii și arhitecturii baroce.
Această combinație de rigoare istorică și trimiteri la cultura populară face ca seria să fie perfectă atât pentru cei începători în artă, cât și pentru cititorii experimentați cărora le place să caute indicii. referințe la filme, benzi desenate sau romane care se strecoară în fundal: de Lord of the Rings a Prințesa logodită, Pentru Tânărul Frankenstein o Povestea nesfârșită.
Lumea clasică: de la desenul rupestre la marmura Romei
Primul volum, Istoria artei în benzi desenate. Volumul 1: Lumea clasicăAcesta este probabil cel mai bun exemplu al modului în care funcționează formula seriei. În puțin peste 90 de pagini, cititorul îl însoțește pe profesor și pe studenții săi într-o… o călătorie palpitantă prin Grecia și Roma antică, de la primele temple până la marile orașe ale Imperiului.
Deși accentul se pune pe arta greacă și romană, călătoria nu se limitează la o succesiune de date și stiluri. Protagoniștii se află la Atena pentru a înțelege ce este un stilobat, se pierd în Micene, călătoresc la Petra și Pompeii, admiră Columna lui Traian și întâlnesc piese emblematice precum… Himera din Arezzo sau Davidul lui Michelangelo, folosit aici ca simbol al redescoperirii clasicismului secole mai târziu.
Unul dintre punctele forte ale volumului este modul în care reușește să… Termenii tehnici cad aproape prin surprindere.Între glume, cititorul învață vocabular arhitectural, recunoaște ordinele clasice, înțelege ce distinge un templu grecesc de unul roman sau de ce anumite sculpturi au devenit modele universale. Înainte să-ți dai seama, poți deosebi un capitel ionic de unul corintic fără să fi deschis vreodată un manual gros.
Benzile desenate nu uită dimensiunea cea mai apropiată de geografia noastră: există o secțiune deosebit de remarcabilă dedicată Hispania romană, tratată ca și cum ar fi o panoramă cinematograficăCititorul călătorește prin Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica sau Mérida și vizualizează modul în care teatrele, apeductele și forumurile au fost integrate în peisajul peninsulei.
Ca și cum nu ar fi fost de ajuns, cartea este presărată cu mici sugestii vizuale concepute pentru cinefili și iubitorii de artă. Ocazional, se ivește printre coloane și frontoane. o pictură de Alma Tadema, o schiță Monty Python cu un ton sardonic sau mici glume care dezamorsează potențialul „sindrom Stendhal” pe care l-ar putea provoca atâta frumusețe acumulată. Umorul, încă o dată, acționează ca o supapă de eliberare și ca un cârlig pentru a menține atenția.
Din Evul Mediu până în Baroc: dincolo de eurocentrismul de manual
După succesul lumii clasice, călătoria continuă cu Evul Mediu, Renasterea y Baroculunde Cifuentes își permite să se joace și mai mult cu așteptările pe care le avem din aceste vremuriEvul Mediu, de exemplu, încetează să mai fie „acea chestie întunecată dintre Roma și Renaștere” pentru a-și etala toată bogăția: biserici romanice, catedrale gotice care îndreaptă spre cer, vitralii, manuscrise iluminate și o viață de zi cu zi mult mai diversă decât ne imaginăm de obicei.
În aceste volume, se percepe clar o altă obsesie a autorului: să spargă eurocentrismul clasic al manualelor școlareDeși Europa joacă în mod clar un rol semnificativ, ea nu este prezentată ca o bulă izolată, ci mai degrabă ca fiind în dialog constant cu alte culturi. Se face referire la ceea ce se întâmplă simultan în America, Africa și Asia și se observă că, în timp ce catedrale sunt construite într-un loc, civilizații cu forme artistice la fel de complexe înfloresc în altul.
Volumul Renașterii profită de magnetismul unor figuri cunoscute precum Leonardo da Vinci, pe care copiii ajung să-l ceară. selfie-uri printre schițe și mașini imposibileSau Michelangelo, care devine o poartă de acces către subiecte precum anatomia, proporția și utilizarea marmurei. Cititorul este martor la nașterea perspectivei, vizitează ateliere și săli de croitorie și înțelege de ce această explozie creativă a marcat un punct de cotitură.
En BaroculMiza e ridicată. Profesorul și agenții de benzi desenate îndrăznesc să se frece umărul cu giganți precum Velázquez, Rubens, Rembrandt sau CaravaggioPe lângă vizitarea unor repere arhitecturale magnifice precum Bazilica Sfântul Petru din Vatican, Palatul Versailles, Veneția lui Canaletto sau comori îndepărtate precum Taj Mahal și Manila, cititorii întâlnesc figuri emblematice precum Fata cu cercel de perlă sau Infanta Margarita, care aduc o față umană picturilor de renume mondial.
Barocul, pe care multe manuale îl resping ca fiind un stil ornamentat și inaccesibil, este transformat aici într-un un festin vizual plin de clarobscur, dramă și anecdote suculenteExplică de ce Caravaggio este considerat „periculos”, dezamorsează tensiunile dintre Bernini și Borromini și arată cum pictura nord-europeană se joacă cu lumina într-un mod complet diferit față de marile fresce italiene.
Un proiect educațional complet: benzi desenate, picturi murale, fișe de lucru și gamificare
Dincolo de banda desenată în sine, „Istoria artei în benzile desenate” s-a impus ca un veritabil ecosistem educaționalFiecare volum poate fi achiziționat doar în versiunea sa de bandă desenată (tipărită și în format PDF), dar există și ediții extinse care includ o dezvoltare educațională completă, concepută special pentru profesorii care doresc să lucreze arta în sala de clasă într-un mod diferit.
Printre cele mai importante materiale se numără Materiale educaționale pentru lucrările principalecare permit o explorare mai profundă a fiecărei piese cu date esențiale, întrebări pentru elevi, sugestii de activități și tabele comparative Aceste fișe de lucru sunt concepute pentru a fi fotocopiate, proiectate sau utilizate în activități de grup în sala de clasă.
Un alt grup important este format din seturi de fișe de colorat În format A4: sculpturi grecești, busturi romane, clădiri din ambele culturi… Departe de a fi simple „desene de pictat”, acestea devin o modalitate foarte eficientă de a fixa forme, volume și detalii arhitecturale, în timp ce elevul se distrează cu creioane și markere.
Principala atracție, însă, o reprezintă picturile murale de format mare: o Panteonul greco-roman ilustrat, cronologii gigantice care acoperă secole de istorie sau panouri dedicate Celor Șapte Minuni ale Lumii Antice. În unele cazuri, Cifuentes a creat chiar și picturi murale pictate manual de până la 1×6 metri pentru a decora camerele personalului sau zonele comune, combinând arta, istoria, cultura și chiar rețete culinare de epocă.
Toate aceste resurse sunt completate de elemente de Gamificare: jocuri de memorie, provocări, tabele cu intrare dublă și mici provocări vizuale care îi încurajează pe elevi să interacționeze cu conținutul, mai degrabă decât să îl asculte pur și simplu. Autorul însuși insistă că nu dorește să creeze un manual închis, ci mai degrabă un punct de plecare flexibil: profesorii primesc materiale grafice de înaltă calitate, dar sunt liberi să le adapteze, să le combine și să experimenteze cu ele pentru a-și îmbogăți orele.
Limbi, formate și recunoaștere instituțională
Una dintre preocupările constante ale proiectului a fost să fie accesibilă cât mai multor membri ai comunității educaționaleDeși prima ediție a benzii desenate a fost publicată în spaniolă — ceea ce are sens pentru un tiraj inițial mic —, materialele didactice asociate au fost pregătite cel puțin în spaniolă, catalană, galiciană, bască, franceză și engleză.
Cei care optează pentru versiuni tipărite ale posterelor sau picturilor murale aleg o limbă pentru tipărire, dar primesc în continuare același conținut. fișiere digitale în alte limbiAcest lucru facilitează utilizarea sa în școlile bilingve sau în contexte în care coexistă mai multe comunități lingvistice. Versiunea PDF a benzii desenate, inclusă pentru utilizatorii și cumpărătorii anumitor ediții, permite, de asemenea, proiectarea paginilor în clasă, imprimarea fragmentelor sau pregătirea activităților fără limitări fizice.
Formatul peisagistic al volumelor nu este un capriciu estetic, ci o decizie deliberată. optimizați afișajul pe table albe digitale și proiectoareÎn acest fel, profesorul poate afișa o pagină dublă întreagă pe ecranul clasei și poate lucra cu ea ca și cum ar fi un diapozitiv interactiv, concentrându-se pe detalii, adresând elevilor întrebări sau conectând ceea ce apare în ilustrații cu alte conținuturi curriculare.
Nu este o coincidență faptul că opera lui Pedro Cifuentes a primit Premiul Național pentru Educație pentru DezvoltareAcest premiu recunoaște calitatea muncii sale de popularizator și de pionier în utilizarea benzilor desenate în scopuri educaționale. Înainte de această colecție, publicase deja lucrări precum Obiectivele de Dezvoltare ale Mileniului sub formă de benzi desenate o Aventura ODD, promovată de organizații precum AECID și Ministerul Educației, pe lângă publicarea în serie a benzilor desenate în publicații valenciene precum Xiulit.
Tranziția de la finanțarea colectivă inițială la publicarea profesională de către Ediții Despertaferro A fost un pas firesc: succesul primului tiraj a arătat clar că proiectul avea potențial, iar autorul avea nevoie de o structură editorială care să garanteze retipăririle, distribuția și continuitatea seriei, fără a-i pune întreaga povară logistică pe umeri.
Un autor-profesor care desenează în timp ce predă (sau invers)
În spatele acestei șarade se află figura lui Pedro Cifuentes, un profesor care adesea în glumă se descrie ca fiind cineva care Se desenează arătând mai bine decât este în realitate în propriile benzi desenate.Lucrează în sala de clasă de mai bine de zece ani și spune adesea că prima dată când a intrat în clasă a descoperit că în spatele lui se afla cel mai mare desen animat din lume: tabla neagră.
De atunci, el a explorat posibilitățile de a Narațiunea grafică ca instrument educaționalSusține cursuri de formare, ateliere și prezentări despre metodologii active aplicate predării Istoriei și Științelor Sociale. Obsesia sa este să trezească în tineri ceea ce numește „Simțul Uimirii”: acel amestec de curiozitate și admirație care îi face pe elevi să își dorească să învețe mai mult din proprie inițiativă.
Stilul său de desen este instantaneu recognoscibil: personaje îndrăgitoare, expresive, cu o notă caricaturală, care se mișcă prin decoruri vibrante, meticulos lucrate. detalii istorice și referințe încrucișateAlături de ei, un personaj captivant: Lómper, un cățeluș cu o slăbiciune pentru rubrici, care joacă rolul de mascotă și element de relief comic, până la punctul de a juca în propria mini-benzi desenate și de a juca, așa cum glumește autorul, rolul de „terminator” al operelor sale.
în paginile de Istoria artei în benzile desenate Mâna cuiva care este un maestru atât al conținutului, cât și al mediului este evidentă. Cifuentes nu se limitează la a adăuga bule de dialog peste imagini: Folosește toate resursele benzilor desenate — montaj, ritm, compoziție paginală — pentru a întări explicațiile. O elipsă servește la saltul peste secole, o secvență paralelă compară opere, o glumă vizuală rupe posibila rigiditate a unui concept teoretic.
Cei care abordează seria cu o oarecare pregătire istorică descoperă în mod constant mici detalii pe care le-ar fi putut trece cu vederea sau sunt surprinși să vadă cum un concept aparent arid se descompune în panouri clare și memorabile. Nu este surprinzător faptul că mulți cititori adulți, chiar și cei cu studii de Istoria Artei, mărturisesc că au… S-au distrat de minune și au învățat detalii noi. printre glume.
De ce ar trebui să existe această colecție în fiecare sală de clasă (și în multe case)
Privind proiectul în ansamblu, este ușor de înțeles de ce atât de mulți profesori, critici și cititori din diferite generații îl recomandă. Istoria artei în benzile desenate ca o lucrare care Ar trebui să aibă un loc permanent în bibliotecile școlare și în sălile de clasă din școlile secundare.Nu doar pentru ceea ce spune, ci și pentru cum o spune.
Spre deosebire de alte încercări de a „aduce clasicii mai aproape de tineri” care cad în condescendență sau simplificare excesivă, aceasta pornește de la ideea că tinerii pot gestiona concepte complexe, cu condiția să fie prezentate cu sinceritate și într-un ritm bunConflictele istorice nu sunt edulcorate, nici dezbaterile spinoase nu sunt trecute cu vederea: există discuții sincere despre distrugerea patrimoniului, jafuri, controversa privind returnarea unor opere precum Marmurile Partenonului și tensiunile dintre muzee și țările de origine.
În același timp, colecția se concentrează pe componenta emoțională și nostalgică pentru cititorii mai în vârstă. Serii din anii ’70 și ’80 precum A fost odată ca niciodată…Volumele mari ilustrate din Bruguera sau cărțile de mitologie pe care mulți le-au împrumutat de la biblioteca școlii apar ca fundalul spiritual al acestui proiect, care actualizează acel spirit pentru o generație obișnuită cu YouTube, jocurile video și rețelele sociale.
În practică, aceste benzi desenate funcționează ca o primă punte către lecturi mai denseCei care se dedau acestui subiect pot trece ulterior la manuale specializate, monografii sau lucrări majore de istorie a artei, precum cea a lui Gombrich, dar o vor face cu o hartă mentală preexistentă și referințe vizuale clare. De aceea, mulți profesori le folosesc ca introducere sau supliment, niciodată ca înlocuitor pentru alte surse.
„Istoria artei în benzile desenate” demonstrează că este posibil să discutăm despre rubrici, stilobate, cronologii, revoluții artistice și dezbateri despre patrimoniu folosind un limbaj accesibil, distractiv și riguros. Datorită unui profesor cu o sabie laser, unui grup de studenți foarte contemporani și unui cățeluș îndrăgostit de rubrici, Istoria artei încetează să mai fie o listă de nume și devine o aventură continuă De la peșteri la Guernica, trecând prin Atena, Roma, mănăstiri medievale, palate baroce și muzee contemporane. Și aceasta, în cele din urmă, este marea victorie a acestui proiect: să-l facă pe cineva care nu și-a pus niciodată întrebarea „ce este arta?” să ajungă să o pună cu curiozitate și cu dorința de a continua să citească.
